6 осенних выставок 2020 года, о которых нужно знать дизайнеру

Содержание

20 выставок, ради которых нужно поехать в Европу в 2020 году

Золото Тутанхамона в Saatchi Gallery (Лондон)

До 3 мая 2020 года

Последняя гастроль артефактов из гробницы Тутанхамона к столетию ее открытия: 150 экспонатов провозят по десяти городам (Лондон — третий в списке), а потом они навсегда вернутся в Египет. В Париже выставку посетили почти полтора миллиона человек — это выставочный рекорд Франции; в остальных городах тоже ожидаются толпы гостей.

Ян ван Эйк в Музее изящных искусств (Гент)

С 1 февраля по 30 апреля

В Бельгии обещают показать половину работ фламандского мастера — в том числе несколько свежереставрированных. Среди главных изюминок — Гентский алтарь, который провел на реставрации последние десять лет, и сразу две версии «Мадонны у фонтана»: одну привезут из Королевского музея изящных искусств в Антверпене, другую — из нью-йоркской коллекции Фрика.

«Пабло Пикассо. 1939–1945» в Kunstsammlung K20 (Дюссельдорф)

C 15 февраля по 14 июня

Выставка о жизни и творчестве Пикассо во время Второй мировой. В самом начале войны он бежал из Парижа на юг Франции, но в августе 1940 года вернулся в оккупированную столицу и продолжил работать там — причем сосредоточился не на теме войны, а на портретах, натюрмортах и других классических жанрах.

Рафаэль в Scuderie del Quirinale (Рим)

С 5 марта по 2 июня

Отмечание 500-летия со дня смерти Рафаэля пройдет с размахом — тематические выставки пройдут в разных городах, но главная, конечно, в Риме: двести шедевров, многие из которых никогда прежде в одном месте не выставлялись; пару работ для экспозиции одолжил Лувр.

Маргарет Бурк-Уайт в Королевском дворце (Милан)

С 8 марта по 28 июня

Ретроспектива одной из главных женщин в истории фотографии: Маргарет Бурк-Уайт была единственным иностранным фотографом, который присутствовал в Москве во время нападения Германии, первой женщиной, снимавшей боевые действия Второй мировой, и первым фотографом, побывавшем в освобожденном Бухенвальде.

Ян ван Эйк в Музее Грунинге (Брюгге)

C 12 марта по 12 июля

Еще одна, чуть более скромная, выставка ван Эйка пройдет в Брюгге, где художник жил в 1430-е годы: тут можно будет не только увидеть картины и документы, но и узнать, как мастер планировал свои работы и вносил в них изменения. Особое внимание уделено взаимоотношениям ван Эйка с патроном, писарем папской канцелярии Йорисом ван дер Пале (это именно ему на картине «Мадонна каноника ван дер Пале» являются Дева Мария с младенцем Христом, святой Георгий и святой Донатиан).

Энди Уорхол в Тейт-Модерн (Лондон)

C 12 марта по 6 сентября

Первая за почти 20 лет большая выставка Уорхола в Tate Modern: Мэрилин Монро, «Кока-Кола», банки Campbell, портреты темнокожих и латиноамериканских дрэг-квин и воссоздание шоу «Взрывная пластиковая неизбежность», которое Уорхол придумал вместе с Velvet Underground.

«The Torlonia Marbles: Collecting Masterpieces» в Капитолийском музее (Рим)

С 3 апреля 2020-го по 15 января 2021-го

Выставка с долгой историей: банкир и коллекционер Алессандро Торлония полвека не давал никому доступа к своей коллекции из 620 греческих и римских скульптур. В 2017 году Торлония умер в почтенном возрасте 92 лет, и почти сотню экспонатов наконец можно будет увидеть своими глазами. Событие, достойное того, чтобы выставку открывал президент Италии.

Артемизия Джентилески в Национальной галерее (Лондон)

С 4 апреля по 26 июля

Первая британская выставка, посвященная Артемизии Джентилески: 35 работ главной итальянской художницы, включая «Автопортрет в образе святой Екатерины Александрийской» и знаменитую «Юдифь, обезглавливающую Олоферна».

«Body and Soul: Sculpture in Italy from Donatello to Michelangelo» в Лувре (Париж)

С 6 мая по 17 августа

Совместная выставка с миланским музеем Кастелло Сфорцеско, посвященная эпохе Возрождения, — вопреки названию, в экспозиции будут не только скульптуры Донателло, Микеланджело и других мастеров, но и живопись, гравюры и рисунки.

Франсиско Гойя в Музее фонда Бейелер (Базель)

С 17 мая по 16 августа

В Швейцарии все лето будет работать большая выставка Франсиско Гойи. Кураторы постарались на славу: в Базель привезут работы из мадридского Прадо и других европейских и американских музеев и частных коллекций.

Бельгийский символизм в Старой национальной галерее (Берлин)

С 15 мая по 13 сентября

В Берлин нужно ехать за Эросом и Танатосом, которыми так очаровывались художники в конце XIX века. На выставке ожидаются и относительно малоизвестные мастера вроде Густава Моро и Арнольда Беклина, и суперзвезды — Густав Климт и Эдвард Мунк.

«Ацтеки» во Всемирном музее (Вена)

С 25 июня 2020-го по 6 января 2021-го

В Вене покажут выставку, посвященную искусству и культуре ацтеков, к 500-летию высадки Эрнана Кортеса у побережья Мексики. Для экспозиции со всего мира — в том числе из Национального музея антропологии в Мехико — привезут больше 200 экспонатов.

«Marina Abramović: After Life» в Королевской академии художеств (Лондон)

С 26 сентября по 8 декабря

Первая большая выставка Марины Абрамович в Великобритании и первая персональная женская выставка в истории Королевской академии. Кроме экспозиции обещают присутствие самой Абрамович, но пресс-секретарь художницы пока не раскрывает ее планов даже организаторам выставки.

Читать еще:  Крестильная рубашка для мальчика с отделкой кружевом

«Modigliani — Picasso. The Primitivist Revolution» в Альбертине (Вена)

С 18 сентября 2020-го по 10 января 2021-го

Еще одна годовщина — столетие со дня смерти Амедео Модильяни. Альбертина обещает показать итальянского художника через призму творчества Пабло Пикассо: не как пионера ар-деко, а как революционера, повлиявшего на искусство XX века.

Рафаэль в Национальной галерее (Лондон)

С 3 октября 2020-го по 24 января 2021-го

Вторая по ожидаемости выставка Рафаэля в этом году: Национальная галерея покажет десять работ из своей коллекции и дополнит их еще несколькими десятками из Ватикана, Лувра и Уффици.

Коллекция Ивана Морозова в Fondation Louis Vuitton (Париж)

С 13 октября 2020-го по 15 марта 2021-го

В Париж осенью нужно ехать на выставку французских шедевров из коллекции Ивана Морозова. После того как большевики национализировали собрание, часть продали за рубеж, а остальное разделили между Эрмитажем и Пушкинским музеем, коллекция воссоединялась только однажды: прошлым летом в Эрмитаже и теперь вот в Париже. Дальше можно просто перечислить имена некоторых заявленных художников: Моне, Ван Гог, Матисс, Пикассо.

Огюст Роден в Тейт-Модерн (Лондон)

С 21 октября 2020-го по 21 февраля 2021-го

Чтобы подготовить одну из лучших выставок скульптора, британцы сотрудничают с музеем Родена: многие из 150 экспонатов до этого никогда не выезжали за пределы Франции.

«The Magritte Machine» в музее Тиссена-Борнемисы (Мадрид)

С 27 октября 2020-го по 28 февраля 2021-го

В 1950 году французский художник придумал идею «универсальной машины для изготовления живописи». Такой аппарат, к сожалению (или к счастью), никто так и не создал, зато в Мадриде покажут 65 работ самого Магритта, который в каком‑то смысле и был машиной по придумыванию сюрреалистических образов.

Современный мир Тернера в Британской галерее Тейт (Лондон)

С 28 октября 2020-го по 7 марта 2021-го

В Tate Britain закончат год большой выставкой Уильяма Тернера. Экспозиция сосредоточится на том, как художник в своих работах обращался к современности в поисках сюжетов. Среди главных экспонатов (их собрали из галерей по всему миру) — «Последний рейс корабля «Отважный» и «Дождь, пар и скорость».

10 главных выставок 2020 года

Самое время запланировать поездки на главные культурные события года. О самых важных и заметных нам рассказала Юлия Петрова, директор Музея русского импрессионизма. Выбирайте что вам по душе — Лондон, Париж, Гент или же выходные в Нью-Йорке. И не пропустите открытие новых арт-пространств!

«Ван Эйк. Оптическая революция» в Музее изящных искусств в Генте

Бельгия, 1 февраля — 30 апреля 2020

Крупнейшая в истории выставка фламандского мастера Яна ван Эйка, на которой покажут более половины его сохранившихся работ. Экспонаты довольно хрупкие, поэтому стоит использовать редкую возможность их посмотреть. Только здесь вы сможете увидеть восемь отреставрированных панелей Гентсткого алтаря, относящихся к 1432 году, — сразу после выставки их соберут воедино и поместят в соборе Святого Бавона. Кроме самих картин новатора Северного возрождения музей покажет еще более 100 работ: картины, миниатюры, скульптуры и рисунки его учеников и последователей, а также репродукции исчезнувших произведений ван Эйка. Экспозиция займет как минимум 13 залов музея — размах как у популярной выставки Брейгеля в Венском музее истории искусств.

С открытием этой выставки в Генте стартует год под оригинальным девизом «OMG! Ван Эйк был здесь» — параллельно в городе будет проходить множество тематических средневековых перформансов и фестивалей. Обещают задействовать все сферы: изобразительное искусство, театр, танец, дизайн, моду, гастрономию, музыку и даже торговлю.

7 самых интересных выставок этой осени и зимы Читать

«О времени: мода и продолжительность» в Метрополитен-музее

Нью-Йорк, 7 мая — 7 сентября 2020

Все слышали про ежегодный благотворительный бал Met Gala, на который мировые звезды приезжают в самых невероятных костюмах. Именно с него каждый год начинается новая выставка Института костюма Метрополитен-музея — одного из самых известных музеев моды. Главной темой своего юбилейного, 150 года Институт объявил историю моды. На выставке представят бережно отреставрированные костюмы и современные наряды, обещают пофантазировать и на тему будущего модной индустрии. Призрачным рассказчиком выступит Вирджиния Вулф, чей голос будет звучать в экспозиции.

Зачем ехать? Увидеть платья принцесс конца XIX века рядом с нарядами от дизайнеров вроде Alexander McQueen и выбрать, что больше по душе — классика или современный стиль. Как в случае и с искусством.

Анри Матисс в Центре Помпиду

Париж, 13 мая — 31 августа 2020

Большая персональная экспозиция художника первого мирового ряда. Организаторы воздают должное великому мастеру, 150-летие с рождения которого мир праздновал накануне Нового года, и объединяют основные произведения каждого из этапов его творчества. Если в России вслед за упоминанием имени Матисса в последнее время все чаще следует присказка «из собраний Щукина и Морозова», то французские кураторы от этого свободны. Можно надеяться, что российского зрителя на выставке ждет немало открытий.

Масштаб беспрецедентный — шедевры из самого Центра Помпиду, произведения из двух французских музеев Матисса и коллекций со всего мира. Редкая удача для любого посетителя — будут показаны экспонаты из собрания наследников Матисса, некоторые из них можно было увидеть только на большой ретроспективе 1970 года.

Примерно в это же время стоит зайти на выставку болгарского художника Христо и его супруги Жанны-Клод (15 марта — 15 июня 2020) или хотя бы прогуляться до площади Звезды. Там осуществится заветная мечта арт-дуэта — в апреле Триумфальную арку на 16 дней обернут в серебристую ткань и перевяжут красной веревкой. Именно такому приему пара и посвятила всю свою жизнь, на их счету — «обертывание» тканью в 1969 году Музея современного искусства в Чикаго и части береговой линии около Сиднея, в 1985 году — Нового моста в Париже.

Обри Бердслей в Музее Орсэ

Париж, 15 июня — 13 сентября 2020

Английский иллюстратор и гравер конца XIX века прожил всего 25 лет, но запомнился многим. Например, широко известны его работы к «Смерти короля Артура» Томаса Мэлори, «Лисистрате» и «Саломее» Оскара Уайльда.

Первая во Франции монографическая экспозиция Бердслея соберет порядка 100 рисунков разных стилей — от карикатуры до японизма, — многие из которых шокировали современников. Для меня эта выставка продолжает серию утонченных экспозиций Орсэ последних лет, таких как «Импрессионизм и мода» или «Арт-критик Гюисманс». Стоит посетить, если Матисс для вас слишком хрестоматиен.

Выставка «Alice: Curiouser and Curiouser» в Музее Виктории и Альберта

Лондон, 27 июня 2020 — январь 2021

«Детские» выставки Музея Виктории и Альберта уже не раз брали профессиональные премии. Например, экспозиция «Винни Пух: исследуя классику», на которой посреди зала была установлена горка для катания. В этот раз организаторы заявляют формат театрального спектакля, который покажет эволюцию знаменитого произведения «Алиса в Стране чудес» от рукописи до глобального феномена, любимого всеми возрастами. Музейные пуристы могут обвинить такие проекты в чрезмерном заигрывании со зрителем, но, на мой взгляд, лучше привлекать детей в музей, развлекая их, чем отталкивать от музейных залов на долгие годы.

«Современный мир Тернера» в Британской галерее Тейт

Лондон, 28 октября 2020 — 7 марта 2021

Читать еще:  Дом и кабинет Эрнеста Хемингуэя

Прекрасный шанс увидеть собранные со всего мира работы одного из самых любимых и влиятельных художников Британии — Уильяма Тернера. Его творчество пришлось на период промышленной революции. В то время как многие художники игнорировали технические достижения, Тернер увлекся эпохой автоматизации и реформ и нашел в ней вдохновение: на выставке можно будет увидеть его известные картины с пароходами и железными дорогами. Организаторы представят, какой была жизнь художников-современников Тернера во времена смены эпох.

Какими только эпитетами не награждают Тернера, называют предтечей импрессионизма. Однако все эти попытки навесить на него ярлыки неудачны. Живопись Тернера — явление совершенно особое и незабываемое. Выбирая любимое произведение художника, буду неоригинальна — конечно, «Дождь, пар и скорость». И где, как не в главной британской галерее, смотреть его выставку? В российских музеях, кстати, живописи Тернера нет вообще.

Совпадение или нет, но этой же осенью изображение Уильяма Тернера появится на новой британской банкноте 20 фунтов — хороший сувенир из поездки.

Выше воды: как Венеция пережила самое сильное наводнение за прошедшие полвека Читать

Открытие культурного пространства фонда V-A-C

Москва, сентябрь 2020

V-A-C обещает стать самым большим частным музеем Москвы. Уже сейчас это влиятельная институция, возглавляемая сильным руководителем. Тереза Мавика стала комиссаром российского павильона на Венецианской биеннале 2021, так что команда работает сейчас сразу в двух направлениях — и над биеннале, и над открытием музея. Нужно прийти, даже если вы привыкли считать, что не любите современное искусство. Возможно, вы просто не встречали современных художников высокого класса. От V-A-C их можно ожидать.

Уже заявлена программа на три года вперед — пять проектов, первым из которых станет «Санта-Барбара» исландского художника Рагнара Кьяртанссона по мотивам американского сериала с нарицательным для России названием.

Фонд займет бывшее промышленное здание ГЭС-2 на Болотной набережной, реконструкцией занимается итальянское бюро Ренцо Пияно — автора проекта легендарного Центра Помпиду. Говорят, благодаря стеклянной крыше новое пространство будет похоже на кафедральный собор — смелая реконструкция, к которым в Москве пока не привыкли, и тем интереснее.

8 трендов графического дизайна 2020 года

Мы подготовили подборку ключевых трендов в графическом дизайне 2020 года. Из статьи вы узнаете, что будет на пике волны, а что уходит в прошлое. Итак, каким же будет графический дизайн завтра:

Тренды графического дизайна 2020. Обзор

1. Деформация зрительного представления

Качественный графический дизайн привлекает внимание потребителя, заставляет присмотреться к деталям. Как добиться данного эффекта? Целевая аудитория должна разглядывать все подробности, чтобы дойти до сути картинки. Таким образом, можно взять в свои союзники особенности оптического восприятия человека. Все мы помним, про иллюзии, в которые хочется всматриваться, составляя в голове цельную картинку.

Наш мозг устроен так, чтобы воспринимать именно шаблоны и паттерны. Они представляют собой элементы симметрии, прямые картинки. При нарушении данных правил, мозг будет испытывать затруднения. Возникнет потребность разобраться с увиденным, проанализировать предложенный посыл. Мы будем получать сигналы, благодаря которым, в 95% случаев остановим свой взгляд на деформированном изображении. Этим нюансом следует воспользоваться специалистам в области рекламы.

Специфика данного дизайна состоит в ощущении эффекта движущейся картинки. На самом деле она представляет собой статичное изображение. Оно способно добавить некой игривости, заставить пользователя тщательно рассмотреть картинку. Этот аспект наблюдается даже в случае, если мозг уже проанализировал увиденное.

2. Ассиметричная верстка

Какой тренд пользуется популярностью в 21 веке? В любой сфере можно добиться успеха, привлечения внимания потребителей с помощью разрушения шаблонов, стирания границ.

В качестве примера можно привести изящные проекты небоскребов или музеев. Архитекторы и дизайнеры начинают активно воплощать в реальности все, что казалось несочетаемым в прошлом веке. Это относится к округлостям, виткам, заворотам. На сегодняшний момент все эти особенности стали трендом. Причем, чем более оригинальным кажется проект, тем более красочным станет конечный результат.

Не так часто удастся увидеть подобные проекты на страницах посещаемых сайтов. Большинство людей просматривает ресурсы с новостями, интернет-магазины, социальные сети. Они были разработаны свыше пяти лет назад. И то что было модно в веб дизайне в то время, сейчас уже становится унылой классикой.

На сегодняшний день этот деструктивный внешний вид считается по-настоящему уникальным. Можно говорить о потере актуальности квадратными сетками. Они способны вызвать скуку, но никак не привлечь интерес потребителя. Нельзя допускать подобного в сфере графического дизайна.

Длительное время расположение элементов по симметрии считалось стандартным решением, которого придерживались все дизайнеры. Спустя какое-то время данный стереотип подвергся критическому анализу. Его сменила асимметрия. Этот прием можно назвать провокационным, но он доказал свою эффективность.

Пользователи будут немало заинтересованы расположением текста или новым способом подачи картинки. Им важно рассмотреть аспекты, связанные с графикой на странице сайта. Возникнет любопытство, крайняя степень удивления. При изучении ресурса, можно увидеть что-то странное, необычное. Это заставит проанализировать увиденное, пытаться сопоставить с прошлым опытом, найти что-то общее.

3. Что нужно знать о шрифтах?

Минимализм всегда будет пользоваться популярностью. С учетом этого аспекта типографика и графика будут сочетаться, чтобы создать по –настоящему простой, но эффектный образ. Текст отличается особой важностью, так как представляет собой трансляцию основного послания самого бренда. Эту миссию лучше всего исполнят уникальные и рукописные брендовые шрифты.

Специалисты советуют учитывать одну деталь графического дизайна, которой многие пренебрегают. Нужно вспомнить наши записи в начальной школе. Сравните Ваш почерк в прошлом и настоящем времени. Использование букв с завитушками привлекает больше внимания к шрифту. Он смотрится более привлекательно, чем простые буквы без каких-либо украшений.

Обратимся к опыту одного из величайших изобретателей 21 века. Стив Джобс с командой работал над обычным текстовым редактором для Macintosh. Пользователь должен обращать пристальное внимание на содержимое текста. Он должен получать эмоции в процессе чтения. О данном аспекте стоит задуматься разработчику при выборе шрифтов.

Простой текст не предполагает привлечения внимания к шрифтам. Другой вопрос, если мы задумались о слогане, названии компании. В этом случае каждая деталь будет подвергаться оценке. Представьте себе, что буквы в логотипе написаны привычным TimesNewRoman. Никакой фантазии. Бренд попросту затеряется среди аналогичных компаний. Можно забыть о какой-либо прибыли, появлении новых клиентов.

Если поменять всего одну букву, в нашем случае «Q», можно добиться появления ассоциативного ряда, который легко запоминается. Визитка с данным логотипом мгновенно привлечет внимание человека. Он возьмет ее со стола, на котором разложено несколько бумаг, захочет ознакомиться с предложенной информацией. Это первый шаг на пути к успеху и долгосрочному сотрудничеству.

Изощренные шрифты и засечки считаются настоящим трендом 2020 года. С их помощью можно создать надежную репутацию компании, привлечь больше представителей целевой аудитории. В 2020 году стоит забыть про общие, стандартные шрифты. Лучше всего воспользоваться принципом индивидуальности в типографике.

На сегодняшний день многие бренды забывают о персонализированном подходе. Стоит вспомнить про уникальные и интересные приемы, чтобы быть конкурентоспособной компанией. Не стоит копировать друг друга. Это слишком скучно, чтобы иметь право на существование. В 2020 году большинству дизайнеров придется приложить усилия. Они должны радовать нестандартными идеями для создания особенных, фирменных, по-настоящему уникальных проектов.

Читать еще:  Лампы для растений: создаем оптимальные условия в зимний период

4. Иллюстрации талантливых авторов

2020 год принесет с собой море возможностей для сочетания иллюстрации с фотографиями, графикой в различных стилях. Объекты будут выглядеть элементами настоящей ручной работы. Их словно быстро вырезали из бумаги и зафиксировали клеем. Важно избежать следования плоским, строгим правилам. Нужно объединить дизайн и искусство, которое давно заслужило признание простых людей.

Иллюстрации, которые были нарисованы вручную, способны придать изюминку любому дизайну. Детализированное или динамичное изображение заставит говорить о проекте, как уникальном, способном привлечь внимание самых требовательных потребителей. Все больше брендов делает ставку именно на использование артов.

Использование изображений в графическом дизайне не является инновацией. Дизайнерам часто приходилось добавлять разные иллюстрации, чтобы лучше донести свою идею до потребителя. Современный век отличается перенасыщением информации. Лучший выбор в этом случае – упрощенные иллюстрации, в которых заключены основные мысли, идеи. Отсутствие незначительных деталей поможет обратить внимание на саму суть искусства. 2020 год – это время упрощенных иллюстраций, больше напоминающих детские рисунки, чем творения опытных художников.

Важно понимать, что в 2020 году все больше брендов будет использовать этот тип иллюстрации. Это в свою очередь приведет к снижению эффективности и уникальности графики. Следует подбирать оригинальные, абстрактные изображения, чтобы быть конкурентоспособной компанией.

5. Шаблоны и текстуры

На сегодняшний день наблюдается заметный рост применения шаблонов и текстур, но не нужно использовать их по примеру конкурентов. Трендом 2020 года будет сочетание сразу нескольких паттернов в одном дизайне, в нескольких его частях.

Пользователи виртуальной сети сталкиваются с дефицитом текстуры и объемных изображений. По этой причине формат полного погружения пользуется все большей популярностью.

Графический дизайн подхватил тенденции последних лет. Торжество градиентов сменяется триумфальным возвращением реалистичных текстур. Контуры и зернистость вызывают желание прикоснуться к увиденному. Это позволяет говорить о перспективности данного тренда, в особенности, в experiental-дизайне.

6. Цветовое решение 2020 году

Специалисты института цвета Pantone предложили назвать главным цветом 2020 года – оттенок синего. Он указан под номером 19−4052. Другое его название – «классический синий» (ClassicBlue).

Со слов представителей Pantone данный оттенок можно охарактеризовать, как «обнадеживающее присутствие, способное вызвать уверенность, спокойствие». Данный синий цвет будет ассоциироваться со стабильностью, постоянством, которых не хватает в современном мире. Люди все время куда-то спешат, устают от переизбытка получаемой информации. Им не хватает доверительного общения, честности. Классический синий цвет поможет успокоиться, собраться с мыслями.

Специалисты института цвета решили сделать настоящий подарок для людей. Им хотелось, чтобы потребители не просто узнали о главном оттенке года, но и испытали мультисенсорный опыт, который будет ассоциироваться с классическим синим цветом. Были созданы тематические изображения со звуковыми дорожками, придуман тематический аромат, специальная ткань. Сотрудничество с представителями мировых компаний позволило придумать даже чайную смесь, а так же мультимедийную инсталляцию в честь главного цвета года.

Важно упомянуть, что институт цвета на протяжении 20 лет занимается выбором главного оттенка года. Предсказания экспертов основываются на анализе многих социальных тенденций, способных оказать влияние на разные отрасли, в том числе, дизайн и моду.

7. Изометрия

Создание трехмерных объектов в двухмерном измерений – это тренд, который получил активное развитие в этом году. Дизайнеры могут прикоснуться к чуду – сделать целую вселенную в небольшом пространстве. Придется потратить какое-то время, чтобы изучить все детали этой вселенной.

Картинка представляется чистой и простой. Не придется тратить много времени на ее изучение. Специалисты отмечают наличие глубины, которой не сможет похвастаться плоский дизайн. Именно изометрия поможет показать все возможности общего вида местности, какой-либо программы. Изометрический дизайн не вступит в противоречие с большей частью трендов. На картинке можно отметить простой градиент фиолетового и синего цветов. Если добавить немного футуристических элементов, изменится внешний вид строения. Эта картинка привлечет внимание потребителей.

Иллюстрации занимают лидирующие позиции в списке графических трендов. Трудно отыскать современный веб-ресурс, в оформлении которого они бы не использовались. В 2020 году будут главенствовать изометрические иллюстрации. Они представляют собой 2D графику в трехмерном пространстве.

Дизайнерам стоит обратить внимание на изометрию, чтобы создать потрясающую атмосферу. Она будет одинаково хорошо смотреться, как в анимации, так и в статичных проектах.

8. Нейтральные оттенки

На протяжении нескольких лет популярностью пользовались яркие цвета: токсично зеленый, яркий голубой, электрический желтый. Их активно использовали в дизайне, чтобы выделиться среди конкурентов. 2020 год ознаменует собой пришествие приглушенных цветов. Они представляют собой полную противоположность ярким оттенкам.

При работе с фоном белого цвета, следует воспользоваться светлыми, нейтральными оттенками. В случае использования черного фона будет наблюдаться противоположная тенденция. Можно использовать приглушенные оттенки, чтобы контент проще воспринимался в процессе чтения. Яркая цветовая палитра была популярна в течение многих лет. В 2020 году специалистам стоит обратить внимание на более нейтральные оттенки. Обратите внимание на компанию «Apple». Специалисты отдела маркетинга заменили новые цвета изделия на более приглушенный тон.

Данный вид цветов придает продукции современный вид, актуальность, соответствие современным тенденциям. Дизайн смотрится более естественно. При обновлении графического дизайна в 2020 году, стоит обратить внимание на приглушенную цветовую палитру. Не стоит полностью отрицать оттенки своего бренда. Всегда можно воспользоваться вторичной цветовой палитрой, в которой главенствуют приглушенные цвета.

Кстати, а вы уже пробовали наш новый инструмент по подбору цвета для логотипа? Нет — самое время попробовать!

С какими трендами придется распрощаться в 2020?

Прокрутка параллельного типа. На протяжении нескольких лет веб-ресурсы использовали данный прием. Его особенностью считалось пролистывание заднего фона вместе с передним. При этом наблюдалась большая или меньшая скорость движения изображений, текста. Несмотря на общую привлекательность сайта, могли возникнуть проблемы с загрузкой веб-страницы. Это вызывало отток пользователей. Никто не хочет ждать, когда сайт загрузится полностью.

Слишком замудренный дизайн. В современном мире главенствует минимализм. Раньше приходилось обращать внимание на каждую мелочь. От многообразия шрифтов, обилия изображения до аналогичных элементов. На сегодняшний день пользователь ценит быстрый доступ к данным. Нет никакого смысла просто рассматривать картинки, которых в излишке на каждом сайте.

Чрезмерное разнообразие. Было время, когда веб-ресурсы содержали огромное количество разнообразных шрифтов, геометрических фигур, оттенков. В современном мире эти особенности могут скорее оттолкнуть, чем привлечь внимание. Картинки смотрятся некорректно, словно на сайте разместили всего понемногу. Нет чувства сопричастности с чем-то оригинальным, уникальным. Пришла пора включить фантазию, подумать, как выделиться среди конкурентов.

Слишком пышные, сложные сочетания. Специалисты говорят, что уделять внимание деталям нужно, но во всем хороша мера. Не стоит использовать излишне разукрашенные иллюстрации. Важно заключить сотрудничество с выгодными клиентами. Им нужен быстрый результат, следовательно, никакой пышности. Только простота, только минимализм.

Заключение

Самая главная особенность в тенденциях 2020 года – их можно сочетать, выбирать для себя что-то свое. Это в свою очередь позволит добиться создания чего-то уникального, нового в 2020 году. 2020 год – это время артистизма, креатива, проявления фантазии.

В 2020 году придется объединять разнородные аспекты из прошлого и будущего, органического и геометрического, искусственного и реального. Специалисты учитывали актуальные тенденции и настроение людей. Все начнется с электрификации, следовательно, об этом нужно помнить.

Источники:

http://daily.afisha.ru/brain/14203-20-vystavok-radi-kotoryh-nuzhno-poehat-v-evropu-v-2020-godu/

http://instyle.ru/lifestyle/affiche/10-glavnykh-vystavok-2020-goda/

http://mindrepublic.ru/articles/trendy-graficheskogo-dizajna-2020-goda/

Ссылка на основную публикацию
Статьи на тему:

Adblock
detector