Невероятные картины Керстин Зеттмар

Вышитые картины Керстин Зеттмар (16 фото)

Керстин Зеттмар (Kerstin Zettmar) выросла в Швеции, но в настоящее время живёт в США. Работая в нескольких видах творчества, художница наиболее известна своим уникальным стилем волоконного искусства.

Когда ей исполнилось 15 лет, она начала создавать картины с помощью ниток. С тех пор она вышивает картины размером до 4 х 6 футов (1,22 х 1,83 м), которые теперь украшают многочисленные дома и церкви.

Издалека творения Керстин Зеттмар, которые объединены названием «Фибрации» (Fibrations), похожи на нарисованные картины, однако все они на самом деле сделаны из разноцветных нитей с помощью уникальной художественной техники.

фотографии: kerstinzettmarart.com

Домоводство

Популярные публикации

Последние комментарии

Невероятные картины Керстин Зеттмар

Керстин Зеттмар (Kerstin Zettmar) выросла в Швеции, но в настоящее время живёт в США. Работая в нескольких видах творчества, художница наиболее известна своим уникальным стилем волоконного искусства.

Когда ей исполнилось 15 лет, она начала создавать картины с помощью ниток. С тех пор она вышивает картины размером до 4 х 6 футов (1,22 х 1,83 м), которые теперь украшают многочисленные дома и церкви.
Издалека творения Керстин Зеттмар, которые объединены названием «Фибрации» (Fibrations), похожи на нарисованные картины, однако все они на самом деле сделаны из разноцветных нитей с помощью уникальной художественной техники.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Крючок, пластиковая канва, пряжа — практичная и красивая вещь готова!

Замечательная сумочка для рукоделия! Да и не только для него, такая сумка удобна для покупок, ее можно брать на пляж. Сумка прочная и легкая и в тоже время достаточно вместительная. Сумка сшита, точнее связана из пластиковой канвы. Также сумку можно изготовить из полимерной пластиковой сетки, которая продается в хозяйственном либо в строительном магазине. Сумка из категории — быстро и просто! Обязательно сделаю себе такую! А ведь ее еще можно побольше вышить, используя любую понравившуюся схему для вышивки крестиком или в технике барджелло.

Читать еще:  Меняем плитку в ванной: пошаговая инструкция

Смотрим фото мастер-класс и обязательно вдохновляемся на творчество! Ведь такая сумочка найдет применение в любом доме, пригодится любой рукодельнице!

Итак, для работы нам понадобится пластиковая канва или полимерная сетка, пряжа, крючок, толстая иголка и ножницы.

Вырезаем из пластика детали для сумки:

2 прямоугольника — 24 на 35 см

2 прямоугольника — 15 на 24 см

2 детали — 35 на 15 см

Вы можете взять другие размеры в зависимости от того, какая сумка вам нужна

Сперва можно вышить узор. Кстати вышить узор можно шнурками либо лентами.

Детали сумки соединяем пряжей при помощи крючка

Вяжем столбиками без накида, как обычно. Для надежности используем две нити.

Для ручек понадобятся 2 полоски 38 на 3 см

Края ручки обвязываем крючком для надежности в 2 нити

Пришиваем ручки к сумке с помощью иглы и пряжи

Должно получится аккуратно

Вот и все! Согласитесь, идея действительно классная! И главное быстро и просто!

Успехов в рукоделии и творческого вдохновения!

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Самые абсурдные картины, проданные за миллионы долларов

Не любой из нас сможет оценить подобного рода картины по достоинству и прочесть между строк смысл, заложенный автором. Но, тем не менее, стоимость картин современных художников иногда просто зашкаливает, а коллекционеры и ценители искусства со всего мира приезжают на торги, чтобы прикупить приглянувшееся творение.

Порой за понравившуюся картину они выкладывают такие суммы денег, что даже сами авторы полотен остаются крайне удивленными.

Ниже представлен список самых странных современных картин, которые были проданы за миллионы долларов.

1. «Пространственная концепция» — Лучио Фонтана (Lucio Fontana)

Продана за 1 500 000 долларов.

Эта картина была продана за баснословные деньги на аукционе в Лондоне. Кажется, будто автор просто закрасил полотно цветом и «разорвал» картину косыми линиями. Возникает вопрос, конечно же, на миллион: если художник захочет получить за подобную картину еще больше денег, ему просто следует сделать еще один надрез?

А может, чем сильнее косят черты разреза, тем выше качество картины?

Читать еще:  Мастер-класс: создаем журнальный стол из пня своими руками

2. «Кроваво-красное зеркало» — Герхард Рихтер (Gerhard Richter)

”Картина – зеркало” ушла с молотка за 1,1 миллион. Безусловно, этот художник является автором множества прекрасных работ, однако, для понимания этой, судя по всему, нужно просто родиться художником.

Трудно, если вообще возможно, разглядеть в этом шедевре, нечто похожее на зеркало. Возможно, коллекционеру, который приобрел ее, просто хотелось видеть себя в большем количестве света, глядя в зеркало.

Самые дорогие картины

3. «Зелено-белый» — Эллсворт Келли (Ellsworth Kelly)

Продана за 1 600 000 долларов.

Работы этого художника очень противоречивы, критики разнятся во мнениях относительно их ценности, но, безусловно, эта картина – самый, что ни на есть настоящий драгоценный камень.

Это самое обычное полотно с деформированным кругом посередине, и существуют люди, готовые заплатить за право добавить это творение в свою коллекцию столько, сколько стоит небольшой тайский остров.

4. «Без названия» — Марк Ротко (Mark Rothko)

Продана за 28 000 000 долларов.

Многие отзывались нелицеприятно об этой картине, но она скорее просто скучна. Если бы ваш ребенок после окончания художественной школы принес бы вам такой рисунок, то возможно было бы два сценария развития событий:

а) вы бы жутко загордились и повесили бы картину вместо телевизора

б) сказали бы ему: «Хорошая работа, малыш. Только давай в следующий раз нарисуем что-то другое!»

5. «Без названия» — Блинки Палермо (Blinky Palermo)

Продана за 1 700 000 долларов.

Данная картина, как и многие другие творения этого художника, представляет собой наслоение цветных полотен друг на друга. Один из критиков отметил, что он целый час вглядывался в эту картину, но так ничего и не смог в ней обнаружить.

Другой критик выразился более глубоко: «Картины Палермо предлагают взгляду зрителя увидеть многогранные изменения в тонах, при этом полностью отсутствуют следы живописных нюансов и перегибов на поверхности полотен, вместо этого человек может лицезреть прекрасные, неразбавленные ничем цвета».

Надо быть настоящим профессионалом своего дела, чтобы замаскировать нехватку цветовых решений таким образом!

Странные картины

6. «Собака» — Жоан Мира (Joan Mira)

Продана за 2 200 000 долларов.

На самом деле у Мира очень много хороших работ, но эта действительно выделяется, причем не с самой положительной стороны.

Читать еще:  Рождественский пост 2020-2020: календарь питания по дням

А может быть коллекционер, который ее приобрел, просто хотел обладать частью наследия талантливого художника?

7. «Белый огонь I» — Барнетт Ньюман (Barnett Newman)

Очевидно, что люди, которые покупают подобного рода картины, необычайно богаты. Но богатые люди становятся богатыми благодаря своему уму.

Если это так, то почему интеллектуальный коллекционер купил такую работу на интернет-аукционе, основываясь лишь на скудном ее описании, выставленном на сайте?

Название картины – это мистический термин, который имеет непосредственное отношение к Торе. Сама Тора направлена на глубокое духовное единение, что Ньюман и пытается, по его словам, привить зрителю посредством своих работ.

Но разве так на самом деле? А может быть просто неискушенному человеку сложно проследить взаимосвязь между двумя линиями на чистом холсте и Торой?

8. «Без названия» — Сай Твомбли (Cy Twombly)

Продана за 23 000 000 долларов.

Эта работа сделана на скорую руку в домашних условиях на простой бумаге с использованием обычного воскового карандаша, то есть того же материала, которым пользуется ребенок, когда учится писать в детском саду.

Если немного притупить взгляд и посмотреть на картину, не покажется ли вам, будто этот шедевр крайне похож на попытку малыша научиться писать букву «е»?

9. «Ковбой» — Эллсворт Келли (Ellsworth Kelly)

Продана за 1 700 000 долларов.

Келли изучал искусство в течение более четырех лет в культурных заведениях Бостона и Парижа, прежде чем принять решение о направлении стиля своих работ. После проведенного исследования он остановился на том, что его работы будут «блочными».

Неопытному глазу выбор может показаться ошибочным, потому как, какова ценность этих блоков, реализованных на бумаге? Тем не менее, стоит признать ошибку, ведь с точки зрения экономики, выбор очень правильный, а вот с эстетической стороны, вряд ли автор принял правильное решение.

10. «Синий дурак» — Кристофер Вул (Christopher Wool)

Можно предположить, как обрадовался Кристофер, который специализируется на живописи слов, когда за такую огромную сумму денег была продана именно эта работа. Интересно, когда он писал свою картину, мог ли подумать о том, что ему удастся уговорить кого-либо приобрести ее?

Самые дорогие картины художников

Источники:

http://bugaga.ru/interesting/1146768317-vyshitye-kartiny-kerstin-zettmar.html

http://vyshivka.mirtesen.ru/blog/43575306820/Neveroyatnyie-kartinyi-Kerstin-Zettmar

http://www.infoniac.ru/news/Samye-absurdnye-kartiny-prodannye-za-milliony-dollarov.html

Ссылка на основную публикацию
Статьи на тему:

Adblock
detector