Невероятные трёхмерные работы уличного художника
Лучшие уличные художники 3D и их произведения
3D граффити, нарисованные будь то мелом или краской, на стене или на улице представляют собой новый способ объединения изобразительного искусства эпохи Возрождения с эфемерными изображениями уличных картин.
Эти 3D уличные художники придают граффити совершенно новый смысл – тот, который отходит от традиционной интерпретации граффити как вандализма в виде изображений, нацарапанных в общественных местах.
Такие художники, как Курт Веннер, Эдуардо Релеро и Трейси Ли Штум создают уличное искусство столь невероятным, что просто невозможно пройти мимо и не погрузиться в мир, который они нарисовали на асфальтированных или бетонных поверхностях.
Просто посмотрите на некоторые из этих удивительных работ, представленных ниже.
Рисунки Курта Веннера
Курт Веннер (Kurt Wenner) способностью преобразовывать классический Ренессанс в 3D стрит-арт не имеет себе равных.
Это настоящий мастер анаморфной (искусство, в котором художники специально искажают свое творение) уличной живописи.
Курт стремится “изображать классицизм для новой эры”, в результате чего он, в буквальном смысле, изобрел наглядную геометрию, которая корректирует конкретное искажение, вызванное просмотром картины на улице под определенным углом.
Бывший иллюстратор NASA, Курт Веннер работал над различными статьями, телевизионными передачами, объявлениями и документальными фильмами.
Рисунки Эдгара Мюллера и Манфреда Стадера
Эдгар Мюллер и Манфред Стадер (Edgar Muller & Manfred Stader) – немецкая команда уличных художников.
Большая часть их работ представляется в анаморфическом стиле 3D, но оба они часто создают традиционные уличные картины в стиле, который имитирует детализацию и реализм периодов Возрождения и Барокко. Их реалистичный стиль дает преимущество в качестве анаморфных уличных художников.
Стадер и Мюллер выиграли много конкурсов уличных рисунков. Учились они уличной живописи в университетах.
Рисунки Джулиана Бивера
Джулиан Бивер (Julian Beever) и его всемирно известные рисунки были хитами всего интернета и легко понять, почему: он мастер анаморфической техники, которую Джулиан совершенствовал с середины 1990-х годов.
Создание каждого творения Джулиана, как правило, занимает целый день, а на следующий день они просто остаются в памяти, так как рисунки смываются дождем, или стираются ногами пешеходов.
Английского художника уже прозвали “тротуарный Пикассо”. Сам он продолжает работать по всему миру.
Рисунки Трейси Ли Штум
Трейси Ли Штум (Tracy Lee Stum) в определенном обществе считается одной из лучших уличных современных художников.
Она путешествовала по всему миру, побывав на многих фестивалях и мероприятиях, чтобы показать себя как художника.
Трейси уже дала о себе знать, попав в Книгу рекордов Гиннеса в 2006 году как самая знаменитая уличная художница.
Ее рисунки могут содержать множество тем: от библейской, экзотической до самой обыденной.
Рисунки Эдуардо Релеро
Эдуардо Релеро (Eduardo Relero) уличный художник, который в основном работает в Испании.
Его причудливый иллюстративный стиль выглядит как сборник рассказов, страницы которого оживают.
Также создается впечатление, что каждый из его анаморфных тротуарных чертежей, созданных мелом, имеет длинное предисловие.
Рисунки Рода Триона
Рисунки Рода Триона (Rod Tryon) являются украшением улиц уже более 20 лет.
Впервые к нему пришло вдохновение создать анаморфные проекты в 1996 году.
Род говорит: “Развлекать аудиторию, создавая изображения, которые выглядят, как выход из улицы, или как огромная дыра, открывающаяся перед Вами в асфальте, является настоящим удовольствием для художника.
“Я наблюдаю, как толпы людей реагируют на мои 3D образы, что приносит огромную радость, как художнику, так и зрителям”.
Рисунки Грега Брауна
Работы Грега Брауна (Greg Brown) в виде огромных фресков, которые вот-вот выскочат на зрителя. Однако это не значит, что их легко интерпретировать.
Фрески Грега резко различаются по стилю и содержанию.
Они варьируются от сюрреализма Дали к более классическому стилю Trompe Leil (искусство изобразительных обманок).
Изображения включают самые разные предметы: от строительного оборудования до миниатюрных кораблей.
Рисунки Эрика Гроха
Эрик Грох (Eric Grohe) был профессиональным графическим дизайнером и иллюстратором на протяжении десятилетий, прежде чем начать работу со своими известными росписями в стиле Trompe Leil.
Фрески Эрика являются чрезвычайно реалистичными, которыми он украшает стены по всей территории Соединенных Штатов и всего мира: от Сиэтла, штат Вашингтон до столицы Малайзии Куала-Лумпур.
Работы Эрика отражают патриотическую американскую тему.
Его изображения сцен, таких как футбольные матчи и живописные города превращают пустые стены в произведения искусства.
Рисунки Дайма
Дайм (Daim) немецкий художник граффити, который впервые начал ваять в 1989 году и с тех пор уже не смог остановиться.
Он стал одним из самых востребованных художников граффити в мире и даже появился в Книге рекордов Гиннеса в качестве художника, который распыляет самые высокие граффити в мире.
Топ мировых 3D гениев
Независимо от того, какие краски, баллончики или другие материалы использовались, несмотря на то, где именно находится работа, на стенах или на дороге, 3D граффити остается совершенно особенным и уникальным форматом, который до сих пор интенсивно развивается и меняется изо дня в день.
Лучшие современные художники создают невероятные работы, которые позволяют взглянуть на граффити как на настоящее сложное и многогранное искусство вместо стереотипного вандализма. На асфальте и бетонных поверхностях мастера создают новые миры, в которые невозможно не вовлечься благодаря блестящей технике и уникальным оптическим эффектам.
Курт Веннер
Работы Курта Веннера сложно назвать современным искусством в его привычной интерпретации. Его техника – анаморфизм, специфическое искажение перспективы, которое использовал еще Леонардо да Винчи. В своем стремлении создать классицизм нового времени, Курт Веннер ловко превращает классический классицизм эпохи Возрождения в 3D арт.
В свое время Курт работал художником-иллюстратором NASA и разрабатывал концепты будущих космических проектов и внеземных ландшафтов. В 1982-м он покинул эту должность, продал имущество и отправился изучать искусство в Италию. Помимо монументальной живописи он также создавал масляные картины и занимался архитектурой. О его работах снимаются документальные фильмы и программы, включая «Шедевры мелом» от National Geographic, получивший первое место в своем жанре на Нью-Йоркском Кинофестивале.
Эдгар Мюллер и Манфред Стадер
Эдагар Мюллер и Манфред Стадер – немецкая стрит арт команда, большинство работ которой – 3D анаморфизм. Также оба художника создают и традиционные граффити, в деталях имитирующие искусство эпохи Ренессанса и Барокко. Именно использование реализма как основного жанра дает им невероятное преимущество при создании 3D картин.
Эдгар Мюллер рисует свои работы маслом и баллончиками. Площадь его картин достигает 400 квадратов, а на создание одной работы уходит в целом около 5 дней.
Манфред Стадер создает оптические иллюзии еще с 80-х годов, а в 1985-м уже стал признанным мастером нового и редкого жанра.
Джулиан Бивер
Британский художник Джулиан Бивер – один из самых популярных в жанре 3D искусства. Его рисунки мелом по тротуару неоднократно становились вирусным, в мгновение ока облетая интернет.
Свою технику Джулиан постоянно совершенствует еще с 90-х. Его даже прозвали тротуарным Пикассо. На работу уходит всего один день, а уже на следующий – мел смывает дождь или стирают пешеходы.
За 20 лет творческой карьеры Джулиан поучаствовал в создании рекламы различных брендов, объездив США, Великобританию, Бразилию, Францию и даже Россию.
Трейси Ли Штум
Трейси Ли Штум – американская художница, заслуженно считающаяся одной из лучших. Создавая свои работы, они путешествует по всему миру и активно участвует в различных фестивалях и мероприятиях. С 2006-го года Трейси – победительница Guinness World Record за самую масштабную индивидуальную стрит арт работу. В ее творчестве библейские мотивы переплетаются с экзотическими пейзажами.
Эдуардо Релеро
Эдуардо Релеро – аргентинский художник, проживающий и работающий преимущественно в Испании. Его фишка – фотореализм в сочетании с причудливым иллюстративным стилем. Большинство работ поднимают актуальные социальные и политические вопросы, а каждый рисунок мелом на асфальте имеет свою историю и свой посыл. Именно такая серьезность отличает Эдуардо от многих коллег по 3D цеху.
Род Трион
Род Трион уже более 20 лет сам и в команде расписывает улицы по всему миру. Его яркие работы – наглядная иллюстрация его же принципа: создание образов, которые выглядят так, словно выходят из разошедшегося перед ними асфальта – особое удовольствие для художника. Развлекая публику и наблюдая за реакцией людей на его работы, их создатель и сам получает массу эмоций и удовольствия.
Грег Браун
Американский художник Грег Браун создает концептуальные и сложные для понимания работы, которые словно выпрыгивают на зрителя. При видимой доступности, их не так просто трактовать и интерпретировать. Разные картины в корне отличаются по содержанию и даже стилистике, от сюрреализма в стиле Дали до классического тромплея, «обманки», приема, когда объект в двухмерной плоскости изображается так, словно находится в трехмерном пространстве.
Эрик Гроух
Профессиональный графический дизайнер и иллюстратор Эрик Гроух более десяти лет работал в этом направлении, прежде чем пришел к 3D искусству и тромплею. Его фишка – работы на стенах, а его образы выглядят так, словно сейчас спрыгнут на землю и отправятся по своим делам. Работы Эрика встречаются по всей Америке и по всему миру. Основные темы – живописные пейзажи, города и американские патриотические мотивы.
Daim
Daim – граффити райтер из Германии, создающий в 3D-стиле типичные граффити-работы. Взявшись за баллончик в 1989-м году, он до сих пор так и не отпустил его, став одним из самых востребованных райтров в мире. Его достижение – мирровой рекорд по созданию самого высокого граффити, официально зафиксированный в Книге рекордов Гиннеса. Daim пишет на стенах и транспорте, а также успешно работает в скульптуре и анимации.
Невероятные трёхмерные работы уличного художника
Художник российского происхождения Николай Арндт (Nikolaj Arndt), живущий в Германии, с помощью мелков и красок превращает плоскую мостовую в трехмерную реальность.
Потрясает то, с какой точностью ему удается передать перспективу, так, что все нарисованное кажется живым и объемным.
Его картины стали излюбленным местом для фотографий.
Правда удивительный эффект? Кажется, что перед нами хотя бы игрушечные панды.
2.Артур Бордало (Artur Bordalo), более известный в неформальной среде как Bordalo II, решил бороться с загрязнением родного Лиссабона при помощи уличного искусства. Груды мусора в его руках переживают второе рождение. В ход идёт всё – от старых автомобильных покрышек до мелкого бытового хлама. Кажется, что художник способен сделать скульптуру или инсталляцию из содержимого любого мусорного бака.
Художник родился и вырос в Лиссабоне. В 2007 году он окончил факультет искусств Лиссабонского университета (Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa). Вероятно, юный Бордало решил пойти по стопам своего деда, известного лиссабонского живописца Реаля Бордало. Образная живопись Бордало-младшего, или как он любит себя называть, Bordalo II, полна красок и движения. Его созидательное искусство не только борется с загрязнением окружающей среды, но и даёт возможность жителям мегаполиса по-новому взглянуть на однообразные городские ландшафты.
3.Работы уличного бразильского художника Odeith будто парят над землей, отрываясь от поверхности. Все дело в том, что на плоскости он рисует псевдо трехмерные изображения, являясь одним из основателей стрит-арт движения, специализирующегося на оптических иллюзиях.
художник сознается, что начал рисовать 3D изображения в погоне за всемирной известностью. Odeith был непоколебим в своем решении добиться мастерства, и теперь ему покоряются любые поверхности – углы, кривые стены, и даже асфальт под стенами становятся холстом для его “плывущих в воздухе” посланий.
Безусловно, после мирового признания у Odeith нет необходимости заниматься нелегальным граффити. Тем не менее, его новые работы сегодня можно увидеть не только на официальных выставках, но и на заборах вдоль путей следования поездов. Odeith признается, что адреналин создания незаконных рисунков ничем нельзя заменить, это позволяет почувствовать дух настоящего стрит-арта.
Его работы выставляются в США, Португалии, Германии, родной Бразилии и других странах, а среди компаний, которые сотрудничают с Odeith, есть такие громкие имена как Shell, Coke и Samsung.
4.Канадский фотограф Тревор Уильямс уже не первый год ошеломляет публику своими великолепными световыми творениями, которые он рисует при помощи светодиодов и ксеноновых фонарей.
Используя помощь участников созданной им группы Fiz-iks, которая располагается в Японии, он создаёт яркие геометрические фигуры на фоне очень живописных городских пейзажей Японии.
Разнообразные японские пейзажи привносят интересные детали в работы Уильямса — происходит ли съемка снаружи, перед храмом, или внутри, на заброшенном складе. Выбранные им формы, цвета и узоры также замечательно сочетаются и усиливают впечатление от картин.
5.Невероятные трехмерные граффити от уличного художника по имени «DALeast».
DALeast — 29 летний художник из Китая, который на данный момент живет и работает в Кейптауне, Южная Африка.
DALeast много путешествует и оставляет свои рисунки на стенах разных городов мира. Его работы можно увидеть в Нью-Йорке, Лондоне, Пекине и многих других городах.
6.Мадридский художник Эдуардо Релеро (Eduardo Relero).Он создает невероятные граффити, которых можно по-настоящему испугаться, если смотреть с определённого ракурса.
Его работы украшали улицы различных городов, от Гвадалахары до Казани, но, к сожалению, подобное искусство недолговечно — память остается лишь на фотографиях.
Источники:
http://www.infoniac.ru/news/10-luchshih-ulichnyh-hudozhnikov-3D-i-ih-proizvedeniya.html
http://shri-boomer.livejournal.com/361328.html
Загрузка...
